Clases de Música en ESO

Titanic de James Horner

2012-01-30T14:25:00.000-08:00

La partitura de Titanic, que tanto os gusta, adaptada para flauta y con acompañamiento de piano. También un vídeo con imágenes de la película.

¡Disfrutadla!

Trabajamos el Renacimiento en 2º ESO

2012-01-15T03:39:00.000-08:00

¡Vamos a trabajar el Renacimiento musical en 2º de E.S.O.!

ara ello os propongo una WebQuest o serie de tareas que debéis ir completando en las próximas sesiones de clase. Es fácil si seguís las pautas siguientes:

■ Tareas

Debéis responder a las siguientes cuestiones relacionadas con el Renacimiento musical:

a) Contexto social: por qué se llama "renacimiento" a este período
b) Contexto social, el papel de los músicos
c) La importancia de la Imprenta y los descubrimientos geográficos
d) La polifonía
e) La música religiosa protestante contra la católica
f) La música profana vocal
g) Los instrumentos

■ Proceso

El trabajo será realizado en pequeño grupo de 2 alumnos. Para obtener toda la información anterior os propongo las siguientes direcciones web:
a) Características de la época

b) Características musicales

c) La música religiosa

d) La música vocal profana

e) La música instrumental

f) El Renacimiento musical en Wikipedia

■ Evaluación

Para evaluar este trabajo usaremos dos herramientas:

a) Formulario . Una vez obtenida toda la información completar el formulario y enviarlo. No olvidad poner vuestros nombres.

b) Muro renacentista. Descargar el modelo de documento .ODT (Open Office writer) en vuestro ordenador y cambiarle el nombre al archivo (debe incluir vuestros nombres).

Una vez modificado con toda la información e imágenes que queráis podéis subirlo usando el siguiente formulario . No olvidad poner vuestros nombres.

Se valorará tanto el contenido como la originalidad y diseño de los "muros"

■ Conclusión

Cuando toda la información se haya recopilado y mandado se corregirá y los mejores "muros renacentistas" serán compartidos en el blog para que todos aprendamos de todos.

Mucho ánimo y... ya sabéis: si tenéis dudas, preguntad al profe.

Estructura de la melodía

2012-01-08T15:00:00.000-08:00

Refuerza tus conocimientos sobre la melodía y cómo se construye. A la vez vas a conocer varios fragmentos de tres autores cuyas obras son muy conocidas y famosas dentro de la música clásica: Mozart, Beethoven y Dvorak.

¡Disfruta de las audiciones a la vez que aprendes!

Juegos musicales en educ@contic

2011-12-20T07:09:00.000-08:00

Juegos musicales para divertirse y aprender, en el blog "Educa con TIC", de la mano de Mª Jesús Camino.

Según el tipo de juego, podrás elegir entre Juegos auditivos, Juegos de memoria musical y visual, Juegos intelectuales (sopas de instrumentos, juegos del ahorcado musical, adivinanzas musicales o "sidokus", etc.) y Juegos para crear música.

Accede a al blog "educ@contic" desde este enlace

Wix "Mi lamento" (Dani Martín)

2011-11-24T04:18:00.001-08:00

Cancíón "Mi lamento" de Dani martín, con la partitura adaptada para flauta, la letra, vídeo y acompañamiento

Scarborough Fair

2011-11-21T12:45:00.001-08:00

Magnífica versión con acompañamiento y un vídeo de Simon & Garfunkel de esta canción tradicional inglesa de autor desconocido.

Escuchar solo el audio de acompañamiento:

Esquema de la Edad Media

2011-11-16T09:43:00.001-08:00

Aquí tenéis un pequeño esquema interactivo que os ayudará al estudio de la música de esta época y sus características.

Tiene algunos enlaces a páginas web para ampliar los contenidos estudiados en clase.

Somewhere over the rainbow

2011-11-02T16:52:00.000-07:00

Versión impresionante de este clásico, tema más popular de la película El mago de Oz de 1939, por Israel "IZ" Kamakawiwoʻole.

Con acompañamiento instrumental y enlace al vídeo oficial.

Wix sobre las Ondas

2011-10-30T15:50:00.000-07:00

Para repasar los sonidos y las ondas. Wix con ejemplos y aplicaciones interactivas para "manipularlas" y divertirse aprendiendo...

Escalímetro musical

2011-10-15T16:22:00.000-07:00

Para ayudar a construir y analizar armaduras, tonalidades y escalas podemos usar este escalímetro musical. Basta con descargar las imágenes, imprimirlas en cartulina y seguir las instrucciones. ¡Verás qué fácil!

Ver imágenes del escalímetro

El Sonido en WikiSaber.es

2011-10-12T03:43:00.000-07:00

Interesante animación interactiva con un pequeño test final donde se ilustra sobre el sonido: su producción, propagación y audición.

Recogida por wikisaber, es una actividad realiza por skoool.com, de la compañía Intel education

Repasa tus conocimientos sobre el tema y diviértete jugando...

Vocabulario. EL SONIDO

2011-10-02T06:09:00.000-07:00

Para practicar tu vocabulario sobre la Unidad del SONIDO como fenómeno físico puedes jugar a esta divertida versión on-line del juego del ahorcado.

Si te molesta el sonido de fondo solo tienes que desactivarlo pulsando la "corchea"
Es muy fácil. Sólo tienes que introducir el código (señálalo desde aquí y pégalo donde dice "Enter code:").

El código es: hgojfgcobkca

Solfeo Pirata

2011-09-18T14:37:00.000-07:00

Para repasar un poco los fundamentos básicos del Lenguaje Musical aquí tenéis un juego interesante en lengua francesa.

Para acceder al juego hay que pulsar la opción "jouer" tal como puedes ver la siguiente imagen:

Después sólo tienes que elegir la dificultad y... ¿A solfear?

El objetivo del juego (al estilo "La oca") consiste en obtener el mayor nº de "ploufs" o salpicaduras y el menor nº de "boulets" o cañonazos en el casco de tu barco...

Ánimo y demuestra lo que sabes

70 cumpleaños de nuestro tenor más internacional

2011-01-21T08:26:00.000-08:00

Plácido Domingo cumple hoy 70 años.
Nacido en Madrid, el 21 de enero de 1941, está considerado como uno de los mejores, si no el mejor, tenor de todos los tiempos.

Además de cantante es director de orquesta, productor y compositor.

Se cumple también el 50 aniversario de su trayectoria artística.

Para celebrarlo la 2 de TVE emite una entrevista con el tenor a las 21.00 horas y a partir de las 22.00 horas, emitirá una gala homenaje que se celebrará en el Teatro Real de Madrid

Enhorabuena, maestro...

Nessun Dorma de la Ópera Turandot de Puccini por Plácido Domingo

Presentación de Instrumentos

2010-11-27T01:37:00.000-08:00

Aquí tenemos un vídeo en en el que puedes ver y escuchar los instrumentos más conocidos dentro y fuera de la orquesta. No están todos los que son pero casi son todos los que están...

134 Aniversario

2010-11-23T03:37:00.000-08:00

Hoy se cumple el 134 Aniversario del Nacimiento del compositor gaditano Manuel de Falla y Google lo celebra ... a su manera

TIMBRE: Instrumentos de Viento

2010-04-21T23:51:00.000-07:00

TIMBRE

Instrumentos de VIENTO

CONTENIDOS

Los instrumentos de Viento Madera y Metal
Materiales de construcción y Tipos de boquilla
Mecanismos de producción

OBJETIVOS
Comprender la importancia de los instrumentos de
viento en la Música Culta Occidental.

Conocer el papel en la Orquesta de estos instrumentos

Conceptos
En la familia de Viento el sonido se produce por la vibración de la columna de aire que se encuentra dentro del tubo del instrumento al soplar a través de la boquilla o embocadura del mismo.
Podemos diferenciar dos subfamilias: Viento MADERA y Viento METAL.

Como sus nombres indican, éstos corresponden, en general, al material en el que están construidos, aunque hay alguna excepción.

Viento Madera

Se trata de instrumentos construídos en madera, aunque la flauta travesera está hecha actualmente de metal (aleaciones que pueden contener plata, oro e incluso el platino).

Para producir el sonido el instrumentista debe poner en movimiento el aire en el interior al soplar por la boquilla (diferente en cada caso).

La flauta travesera está formada por un tubo cilíndrico con una boquilla de tipo "bisel" cuya técnica consiste en soplar por un orificio "a ras del borde" (como soplar a ras del borde de una botella de cristal) por lo que el aire choca con el borde del bisel y comienza a vibrar produciéndose el sonido.

El Oboe (de tubo cónico) y el Fagot (de tubo cilíndrico doblado) son instrumentos de doble lengüeta: dos pequeñas cañas muy delgadas y unidas en una base de corcho que se inserta en el instrumento. El instrumentista debe introducir las dos lengüetas en la boca ("forrando" previamente los dientes con los labios para no dañarlas) de manera que al soplar se ponen en vibración haciendo vibrar también el aire dentro del instrumento.

El clarinete tiene un tubo cilíndrico y utiliza una lengüeta simple. Para que ésta pueda vibrar y transmitir la vibración a la columna de aire debe estar sujeta a una boquilla fabricada en ebonita o en cristal mediante una abrazadera de metal.

Resumiendo, las boquillas de los diferentes instrumentos de viento madera:

Partes importantes de las "maderas"

Observa el siguiente gráfico y fíjate en las partes importantes de estos instrumentos:

FLAUTA

OBOE y FAGOT

CLARINETE

Viento Metal

Se trata de instrumentos construídos en metal y todos tienen similares características:

Tubos largos y enrollados para poder manejar mejor el instrumento
Tubos terminados en un pabellón acampanado por donde sale y amplifica el sonido
Válvulas, pistones o vara para modificar la altura del sonido. También se puede hacer esto cambiando la presión de los labios al tocar
Una boquilla en forma de copa sobre la que el intérprete presiona los labios

Los instrumentos de viento metal que se encuentran normalmente en la orquesta son los siguientes:

TROMPETA

La trompeta es el instrumento más agudo de esta familia. Utiliza pistones para poder producir los diferentes sonidos. Los pistones son mecanismos que abren o cierran tubos auxiliares de manera que la columna de aire hace un recorrido mayor o menor y el sonido, por tanto, cambia:

Partes de la trompeta

TROMPA

La trompa es uno de los instrumentos más antiguos ya que, en su origen, era simplemente un cuerno de animal hueco en el que se soplaba y se usaba como instrumento de llamada. Posteriormente se construiría de metal y, más adelante, se enrollaría para facilitar su manejo. Hoy en día, el tubo alcanza una longitud de casi 5 metros.

Actualmente se toca introduciendo la mano derecha en la campana haciendo la función de sordina, ya que el timbre del instrumento varia dependiendo de la posición de ésta dentro del instrumento. La otra mano sujeta el instrumento y accionan las válvulas que darán lugar a los diferentes sonidos.

TROMBÓN

El trombón tiene un cuerpo muy parecido al de la trompeta pero mucho mayor debido a que utiliza una vara telescópica

en vez de pistones o válvulas

para cambiar la longitud del tubo y producir los diferentes sonidos.

Partes del trombón

TUBA

La tuba es el instrumento de viento metal más grave y más pesado (pesa en torno a 20 Kilos). La longitud del tubo supera los 5 metros y tiene una gran campana en el extremo del tubo. La boquilla también es de grandes dimensiones necesitándose una gran capacidad pulmonar para tocarla. Usa pistones, al igual que la trompeta.

Partes de la tuba

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ALTURA: Notas, pentagrama, clave y alteraciones

2009-12-16T02:14:00.001-08:00

LA ALTURA

Notas, Pentagrama, Clave y Alteraciones

CONTENIDOS

Concepto de Altura
Notas en el pentagrama
Las claves
Las alteraciones

OBJETIVOS

Conocer la representación musical de la altura
Entender la estructura de la escala de Do
Comprender la distancia de Tono y Semitono
entre las notas y las modificaciones de ésta
por las alteraciones

Conceptos

La altura es una cualidad del sonido y nos indica lo agudo o grave que puede ser.

Suele dar problemas el comprender esta cualidad y se confunde a menudo con la Intensidad debido, quizás, al uso en lenguaje coloquial de los adjetivos "alto" y "bajo". Para indicar un volumen sonoro solemos decir: "baja la música que está muy alta"; y podemos comprobar que el nombre de la cualidad que vamos a estudiar forma parte de la familia de palabras derivadas de "alto": ALTURA del sonido.

Puedes pensar que los adjetivos "fino" o "grueso" pueden ayudarte a comprender mejor la altura del sonido. Así, el piar de un pájaro suele ser producido con sonidos "finos" (por lo tanto son sonidos agudos) y que el rugir de un león suele ser producido con sonidos "gruesos" (por lo tanto son sonidos graves).

Como sabes, las distintas alturas del sonido dependen de la frecuencia de la onda, pero también comprenderás que los músicos no usamos los herzios (Hz) para definir las diferentes alturas.

Las Notas

Las notas designan las diferentes alturas de los sonidos y son siete:

DO RE MI FA SOL LA SI

Pero en la antigüedad no se usaban estos nombres. Las distintas alturas se designaban con letras:

C D E F G A B

Esta manera de usar los sonidos con letras se sigue usando en los países anglosajones y se suele denominar generalmente nomenclatura anglosajona.

Pero, ¿cómo se empezó a designar las alturas con nombres como lo hacemos en la actualidad? Todo se lo debemos a Guido d'Arezzo, un monje benedictino que en siglo XI buscó una manera de aprender mejor las melodías ya que las letras no ayudaban mucho a memorizar las alturas. Así se fijó muy bien en una pieza musical de Canto Gregoriano, un himno a San Juan Bautista, y se dio cuenta de que la música de cada verso comenzaba en una altura cada vez más aguda. Cogió entonces la primera sílaba del texto en cada verso. Fíjate en la imagen:

Las notas resultantes son: Ut - Re - Mi - Fa - Sol y La. Como habrás podido ver hay dos cosas que comentar:

● No se encuentra la nota "Do". En su lugar vemos "Ut" que fue cambiada sobre el siglo XVII por el nombre de la nota actual por ser más fácil de pronunciar.

● Falta la nota "Si". Aunque no está claro, parece ser que en el siglo XVII se utilizó el mismo himno y en concreto las siglas de San Juan para asignar esta altura (la "j" puede interpretarse como "i").

Pentagrama

Durante la Edad Media se produjo un aumento en el nº de melodías debido, en gran parte, a la confección del repertorio gregoriano. Como las melodías se sabían de memoria, el aumento del repertorio de cantos hizo necesario un sistema de escritura musical que ayudara a recordarlas. Un primer intento fue el escribir unos trazos sobre el texto latino que describiera el recorrido de las alturas del canto:

Si te fijas, encima del texto hay unos trazos que suben y bajan indicando que se canta subiendo al agudo o bajando al grave. Pero esta notación, como puedes imaginar, sólo servía para orientar el canto de una melodía que previamente ya se conocía. La ALTURA de los sonidos no quedaba fijada de manera EXACTA.

Estos trazos se convertirían en NEUMAS. Pero seguirían siendo muy imprecisos debido a que, principalmente, no tenían un sistema de referencia (líneas) de alturas con respecto a la escala musical y por ello se les denominó neumas "in campo aperto" en contraposición de aquéllos que se escribieron sobre líneas:

Para poder definir la altura claramente se empezó por colocar una línea de color a la que después se le añadiría otra. Este sistema corresponde al que inventó HUCBALDO (c.840-930) hacia el siglo X en el que utilizó una línea roja y otra amarilla. Sería Guido D'Arezzo, nuevamente, quien realizara un sistema de cuatro líneas (el tetragrama), muy parecido al sistema actual de 5 líneas (el pentagrama). Además, los neumas cambiarían a una forma más "cuadrada" para adaptarse a la escritura dentro del tetragrama. A esta notación se denominó "notación cuadrada" y es la que se utilizó, y hasta nuestros días, para escribir el Canto Gregoriano:

Veamos ahora en un pequeño esquema cómo pudo ser la evolución de la escritura de la altura usando un sistema de líneas:

1º) Los neumas están escritos a diferentes alturas pero sin ningún sistema de líneas de referencia:

2º) Después se trazaría una línea en rojo para el sonido F (nota FA):

3º) Posteriormente se trazaría una línea en amarillo para el sonido C (nota DO):

4º) Finalmente se trazarían dos líneas en negro para completar el tetragrama:

Con el tetragrama quedaba fijada claramente la altura de los sonidos. A partir del mismo surgiría posteriormente el pentagrama, sistema usado hasta nuestros días:

Claves

Son signos que se colocan delante, en el pentagrama, y sirven para dar nombre a las notas.

Se utilizan actualmente 3 claves diferentes:

Las claves determinan el nombre que tendrá la nota en una posición determinada. Así la Clave de SOL en 2ª línea hace que la nota escrita en la 2ª línea se denomine SOL, la Clave de FA en 4ª línea hace que la nota escrita en la 4ª línea se denomine FA y la Clave de DO podemos encontrarla en diferentes posiciones.

Como la clave de SOL permite escribir notas agudas dentro del pentagrama se dice que es una clave AGUDA.

De igual manera, como la clave de FA permite escribir notas graves dentro del pentagrama se dice que es una clave GRAVE.

El origen de estos signos derivan del nombre que tenía la nota en la notación alfabética, así:

Clave de SOL -> G Clave de FA -> F Clave de DO -> C

Aquí podemos ver cómo ha podido evolucionar la letra a la clave correspondiente:

Este signo se colocaría en una línea para indicar la referencia de sonido y ubicación en el tetragrama y posteriormente en el pentagrama:

Líneas adicionales

Las notas se escriben en las líneas o espacios del pentagrama. Cuando una nota, por aguda o por grave se sale del mismo es necesario ampliar el sistema de líneas, es decir, añadir unas pequeñas líneas para mantener la referencia. A estas pequeñas líneas se le denominan líneas adicionales.

Aunque suelen resultar confusas a la hora de leerlas estas notas no deberían plantear ningún problema:

Observa en la siguiente animación cómo la nota va saliendo del pentagrama a la vez que aumentan las líneas adicionales:

La escala

Es una sucesión ordenada de sonidos. Normalmente tomamos como modelo la escala de DO (llamada así porque comienza en esa nota).

Como puedes ver la escala puede tener un sentido ascendente (cuando partimos del grave al agudo) o descendente (del agudo al grave).

Tono y Semitono
La distancia entre los sonidos se mide en tonos (T) y semitonos (St). El Tono puede descomponerse en dos Semitonos. La escala musical está compuesta por 5 Tonos y 2 Semitons repartidos de esta manera:

Podemos considerar la escala como una escalera en la que no todos los peldaños son iguales ya que entre las notas Mi y Fa hay un semitono y entre Si y Do otro semitono. En los demás casos la distancia es de Tono.

Intervalo

Podemos definirlo como la distancia de altura que hay entre dos notas. Se mide en Tonos y Semitonos y se nombra teniendo en cuenta el nº total de notas que abarca (incluyendo, por tanto, la nota de partida y la nota final):

En este ejemplo tenemos un intervalo de cuarta (Do-Re-Mi-Fa: cuatro notas) cuya distancia es de 2 tonos y 1 semitono.

Los intervalos podemos clasificarlos de diferentes maneras:

Ascendentes o Descendentes: según vayamos del grave al agudo o del agudo al grave.

Melódico o Armónico: si los sonidos se interpretan de manera sucesiva o simultánea.

Alteraciones

Son signos que modifican la altura de los sonidos. Tenemos 3 alteraciones básicas:

El sostenido eleva la altura del sonido medio tono (semitono)
El bemol desciende la altura del sonido medio tono (semitono)
El becuadro anula el efecto del sostenido y el bemol, es decir, la nota será natural.

Enarmonías

Se llaman notas enarmónicas a aquellas que tienen distinto nombre pero suenan igual.

¿Cómo puede ser esto? Pues, si te fijas bien, es posible por la sencilla razón de que la distancia que hay entre las notas suelen ser de un Tono, si este tono está dividido en 2 Semitonos basta con alterar la nota grave hacia arriba (con #) y la nota aguda hacia abajo (con b) para encontrarse a una altura equidistante de ambas, en el centro:

Con notas cuya distancia entre ellas sea de un semitono (MI-FA o SI-DO) basta con alterar una de ellas para llegar a la altura de la otra:

o así

De esta forma tenemos las siguientes enarmonías:

DO#	=	RE b	DO b	=	SI	DO	=	SI#
RE#	=	MI b	RE b	=	DO#	MI	=	FA b
MI#	=	FA	MI b	=	RE#	FA	=	MI#
FA#	=	SOL b	FA b	=	MI	SI	=	DO b
SOL#	=	LA b	SOL b	=	FA#
LA#	=	SI b	LA b	=	SOL#
SI#	=	DO	SI b	=	LA#

El teclado

En el teclado de un piano podemos apreciar todo lo explicado anteriormente en cuanto a distancias de Tono y Semitono, intervalos, enarmonías, etc.

Un teclado está formado por teclas BLANCAS y NEGRAS. Las teclas blancas coinciden con las notas naturales (no alteradas) en orden sucesivo ascendente de grave a agudo de izquierda a derecha. Las teclas negras aparecen en grupos de 3 y 2 teclas de manera alternada.

¿Por qué ocurre esto? Veamos la imagen:

Si sabemos que entre la nota Do y Re hay un tono, debe de haber un sonido intermedio que "rompa" este tono en dos semitonos (do -> do# y do# -> re) . Por ello existe una tecla negra en medio de ambas. ¿Qué ocurre entre MI y FA? Como la distancia es de Semitono, NO PUEDE HABER TECLA INTERMEDIA... y de hecho no la hay. Lo mismo ocurre entre Si y Do.

Practica un poco con el siguiente teclado interactivo. Si tienes auriculares o altavoces puedes escuchar cómo suenan las teclas:

En esta presentación interactiva puedes observar cómo una misma tecla negra del teclado puede tener a la vez dos nombres de nota (es decir, se produce una enarmonía):

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El Sonido

2009-10-19T02:43:00.000-07:00

EL SONIDO

CONTENIDOS

Producción del sonido
Transmisión del sonido
Cualidades del mismo
Representación alternativa

OBJETIVOS

Comprender el fenómeno del sonido y su
repercusión en nuestro entorno.
Ser conscientes del uso adecuado de niveles
sonoros no perjudiciales para la salud.

Conceptos
El sonido es la sensación que se produce en nuestro oído por la vibración de un cuerpo. Esta vibración se propaga por un medio físico (gaseoso como el aire, líquido como el agua, o sólido como la madera o el metal) en forma de onda sonora.

En el aire el sonido se propaga a una velocidad de 340 m/s, es decir, en un segundo el sonido recorre 340 metros.

El sonido, cuando se encuentra con un obstáculo (como una pared) rebota y se refleja, llegando de nuevo al emisor. La sensación es que el sonido dura más y se extingue más tarde (es la misma sensación que se produce cuando hablamos en una habitación vacía o una iglesia). A este fenómeno se le denomina reverberación. Cuando el obstáculo está lo suficientemente lejos puede escucharse el sonido reflejado después del emitido de manera separada. A este fenómeno de reverberación especial se le denomina Eco. Más información aquí

Cualidades del Sonido

Como ya sabes en el sonido podemos distinguir cuatro características o cualidades:

Altura: que nos indica si es agudo o grave
Duración: que nos indica si es largo o corto
Intensidad: que nos indica si es fuerte o suave
Timbre: que nos indica o indentifica el cuerpo que suena, es decir, el objeto que está sonando (sea un objeto, un instrumento o la voz de una persona)

Altura
Depende del número de vibraciones por segundo. Se mide en Hertzios (Hz) y se denomina frecuencia de onda. A mayor frecuencia o nº de vibraciones (más hertzios) el sonido es más agudo y viceversa, será más grave cuanto menos vibraciones tenga. En la representación del sonido miraremos lo "pegadas" o "despegadas" que estén las ondas:

El oído humano sólo puede escuchar un rango de frecuencias: entre 20 y 20.000 Hz o vibraciones por segundo. Menos de 20 Hz se denominan "infrasonidos" y más allá de 20.000 se denominan "ultrasonidos". Éstos no afectan al organismo, no hacen daño al oído. Simplemente, no somos capaces de captar sonido tan agudos pero son usados para aplicaciones médicas (ecografía) o en la ecolocalización (sónar de barcos y submarinos, etc.)

Duración
Depende de la persistencia de la onda, es decir, de lo que tarde en extinguirse. A mayor persistencia el sonido es más largo y viceversa. En la representación del sonido miraremos lo "larga" o "corta" que sea la onda:

Intensidad
Depende de la amplitud de la onda. La intensidad se mide en Decibelios (dB) y se denomina frecuencia de onda. A mayor amplitud el sonido es más fuerte y viceversa. En la representación del sonido miraremos lo "alta" o "baja" que sean las ondas:

El oído humano sólo puede escuchar un rango de decibelios: entre 10 y 120 dB. A los 10 dB se le denomina "Umbral de audibilidad" por ser la intensidad menor a partir de la cual podemos percibir el sonido. A los 120 dB se le denomina "Umbral del dolor" porque a partir de esa intenidad el sonido puede provocarnos dolor e incluso daños graves en el oído.

Un nivel de intensidad elevado y continuo puede repercutir en nuestra salud física y mental: el uso de MP3 con auriculares durante mucho tiempo, a diario y a un volumen elevado puede derivar, con el tiempo, en una pérdida auditiva irreversible y sin darnos cuenta, día a día.

Timbre
Depende de la suma del sonido fundamental con los armónico. Todo sonido está formado por la unión de varios sonidos secundarios llamados armónicos. El que predominen unos u otros dará como resultado el "color" especial de cada sonido y permite distinguir un clarinete de un piano o violín, por ejemplo. El resultado es una onda compleja:

Puedes repasar algunos conceptos sobre CONTAMINACIÓN ACÚSTICA e investigar un poco acerca del sonido:

Juega con Musafito para construir ondas y poder bajar su guitarra de la jaula de cristal:

Pulsa aquí para verlo en pantalla completa

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TIMBRE: Instrumentos de Cuerda Pulsada y Percutida

2009-05-17T08:04:00.001-07:00

TIMBRE

Instrumentos de CUERDA

PULSADA Y PERCUTIDA

CONTENIDOS

Los instrumentos de Cuerda
Diferencia entre los instrumentos
Técnicas de ejecución

OBJETIVOS
Comprender la importancia de los instrumentos de cuerda pulsaday percutida en la Música Culta Occidental.

Conocer el papel en la Orquesta de estos instrumentos

Conceptos
En la familia de Cuerda Pulsada el sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser punteadas con las yemas de los dedos, por una púa o plectro o por un mecanismo asociado a un teclado.
En la familia de Cuerda Percutida el sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser golpeadas por un mecanismo que se acciona mediante un teclado.
Cuerda Pulsada
Entre la gran variedad de instrumentos que existen vamos a trabajar aquellos que están en la Orquesta actual o los que estuvieron vinculados a la música culta occidental desde la Edad Media y que hoy podemos considerar como "instrumentos antiguos":

Arpa

El arpa es el único instrumento que podemos encontrar en la orquesta moderna de cuerda pulsada junto con otros instrumentos de la familia de Cuerda Frotada, Viento Madera, Viento Metal y Percusión.
Con 46 cuerdas, coloreadas para que el instrumentista pueda localizarlas para tocar las diferentes notas, dispone además de 7 pedales para poder tocar las notas naturales y alteradas (bemol o sostenido) con tres posiciones. Se toca con las yemas de los dedos.
Las partes importantes del arpa son las siguientes:

Vídeo de un intérprete de arpa:

Guitarra
La guitarra es un instrumento muy conocido y popular en España. En la guitarra clásica han destacado grandes compositores e intérpretes como Andrés Segovia, Narciso Yepes o Francisco Tárrega entre otros.
Con 6 cuerdas simples se toca con las yemas de los dedos.
Las partes importantes de la guitarra son las siguientes:

Vídeo de un intérprete de guitarra:

Observa cómo el instrumentista tiene el pie izquierdo elevado para interpretar a la guitarra.
Laúd
Inconfundible por su forma de media pera (caja abombada) y clavijero hacia atrás casi en 90º, es un instrumento con dobles cuerdas (normalmente 6 cuerdas dobles u órdenes). Se toca con púa. Se trata de un instrumento antiguo.
Aquí podemos ver las partes importantes y un pequeño ejemplo de cómo suena el instrumento:

Vídeo de un intérprete de laúd:

Vihuela
En España, a partir del siglo XV, no se utilizó tanto el laúd como en el resto de Europa. El instrumento preferido aquí fue la vihuela, antecesor de nuestra guitarra actual. De cuerpo más pequeño que la guitarra tiene dobles cuerdas (generalmente 6 órdenes). También, igual que el láud renacentista y la guitarra, tiene trastes. El rosetón está, al igual que en el laúd, muy adornado.
Observa la siguiente imagen y fíjate que es muy similar a la guitarra:

Vídeo de un intérprete de vihuela:

Clavicembalo
También llamado Clave, es un instrumento también antiguo, anterior al piano y muy apreciado en el Barroco (1600-1750).
Es un instrumento de teclado, normalmente suele tener dos teclados que se pueden acoplar para tocarlos a la vez. Cada tecla tiene asociada, mediante una mecanismo, un púa que pulsa las cuerdas. Como características acústicas el Clave no permite realizar cambios de intensidad apreciables aunque tiene una gran potencia sonora:

Escucha la variación nº 12 de las "Goldberg Variations" de J.S. Bach:

Cuerda Percutida
Los instrumentos que pertenecen a este grupo son los siguientes:

El Piano es el instrumento más importante ya que forma parte de la Orquesta Moderna.

Piano

Instrumento muy importante y versátil, se caracteriza por tener una gran potencia sonora y un abanico enorme de intensidades desde el pppp (casi imperceptible) al ffff (sonido de gran instensidad).

Tiene 88 teclas (nº1), cada una con un mecanismo muy complejo que acciona un macillo o martillo (nº 10) que golpea la cuerda (nº 16). A su vez, al presionar una tecla un apagador (nº 15) se eleva para dejar que la cuerda vibre. Cuando la tecla se suelta el apagador toma contacto con la cuerda de manera que frena su vibración apagándose el sonido. Ver el esquema del mecanismo de cada tecla en el Piano:

Clavicordio

El Clavicordio es un instrumento antiguo, usado durante el Barroco para acompañar al canto en el ámbito doméstico (no se usó para tocar con orquesta) debido a su poca potencia sonora. Al ser un instrumento en el que las teclas eran simples palancas que golpeaban una cuerda por el extremo opuesto por medio de una chapita de metal permitía pequeños cambios de intensidad.

Fue, realmente, el precursor del Piano moderno. A finales del siglo XVII, Bartolomeo Cristofori, constructor de instrumentos de cuerda con teclado, se basó en el clavicordio para crear el "Gravicembalo col piano e forte" que pasaría a denominarse fortepiano por la posibilidad permitir cambios de intensidad.

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TIMBRE: Instrumentos de Cuerda Frotada

2009-05-08T08:16:00.001-07:00

TIMBRE

Instrumentos de CUERDA FROTADA

CONTENIDOS

Los instrumentos de Cuerda
Diferencia entre los instrumentos
El arco
Técnicas de ejecución

OBJETIVOS
Comprender la importancia de los instrumentos de
cuerda frotada en la Música Culta Occidental.

Conocer el papel en la Orquesta de estos instrumentos

Conceptos
En la familia de Cuerda Frotada el sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con el Arco.
Si te fijas en los instrumentos que la forman verás que hay similitud entre la clasificación de las voces humanas, desde la más aguda a la más grave, coincidiendo con el registro agudo del violín al más grave del contrabajo.

Los instrumentos que forman esta familia son los siguientes (pasa el ratón encima y verás cómo suenan):

Diferencias
La diferencia fundamental entre estos instrumentos es el tamaño y, por lo tanto, la altura del sonido o registro. A medida que el instrumento es más grande su sonido es más grave.
Todos tienen 4 cuerdas. Sus formas son similares a excepción del Contrabajo cuya parte superior es ligeramente más afilada que en sus hermanos menores.
Otra diferencia apreciable es la barbada en los violines y violas y la "pica" en violoncellos y contrabajos. Todas estas diferencias se deben a la manera en que se tocan.

Las partes importantes
Observa el siguiente gráfico y fíjate en las partes importantes de estos instrumentos:

Cómo se tocan
Si has observado bien estos instrumentos son muy parecidos pero tienen algunos elementos diferentes como la barbada y la pica. Esto se debe a la colocación a la hora de tocarlos:

El violín y la Viola se tocan apoyando el instrumento sobre el hombro, bajo la barbilla (por ello poseen barbada).
El Violoncello y el Contrabajo se apoyan en el suelo pues son bastante grandes. Para que el instrumento no se deteriore no tocan el suelo sino que lo hacen a través de una varilla telescópica (más larga en el violoncello) llamada "pica"

El arco
El Arco del violín está formado por una varilla flexible de madera sobre la que se tensan pelos o cerdas (crines) de caballo. A estos pelos se les aplica una resina para que agarre bien y no resbale al frotar las cuerdas de los instrumentos. Observa las partes del arco:

Técnicas de ejecución
Generalmente, para tocar estos instrumentos se utilizan las siguientes técnicas:

Frotando con el arco: es la técnica habitual. Gracias al "puente", una pieza de madera que levanta y separa las cuerdas del instrumento, el instrumentista puede tocar independientemente cada una de las cuatro cuerdas.
Pizzicato: o "pellizcado" que consiste es pulsar la cuerda con el dedo.

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TIMBRE: La VOZ

2009-04-13T07:50:00.000-07:00

TIMBRE

La Voz

CONTENIDOS

Concepto de Timbre
La voz: emisión.
Clasificación de la voz
Agrupaciones vocales

OBJETIVOS
Valoración de la propia voz
y la de los demás.

Valoración de la voz como
instrumento musical connatural al hombre

Conceptos
El Timbre es una cualidad del sonido y nos indica el cuerpo del que procede o, dicho de otro modo, la fuente sonora. Nos permite, pues, diferenciar entre un objeto sonoro u otro, entre una voz y otra y entre un instrumento musical y otro.
La Voz humana es el instrumento natural que posee el hombre, es el más bello y perfecto. En la emisión de la voz podemos distinguir tres fases. Observa el esquema en el que se resumen los conceptos que vamos a trabajar:

Respiración

En la respiración intervienen los pulmones (almacén) y el diafragma (músculo debajo de ellos cuya función es la de "motor" principal en la respiración).

Podemos distinguir tres momentos en la respiración:

Inspiración: el aire entra en los pulmones.
Retención: el aire se mantiene en los pulmones brevemente.
Espiración: el aire es expulsado.

Existen dos tipos básicos de respiración:

Superior: En la que se elevan los hombros y se llena la parte superior de los pulmones. Es una respiración forzada, rápida e incompleta.
Abdominal: Es la que solemos usar cuando estamos en reposo. En ella el abdomen se ensancha por la acción del diafragma. Se llena la parte inferior de los pulmones por lo que es más completa y la mejor para el canto

Producción

Las cuerdas vocales son las responsables de nuestra voz. Se encuentran en la laringe que conecta a través de la tráquea con los pulmones.

Elaboración

El sonido que producen las cuerdas vocales debe ser amplificado y "modulado" como el sonido de cualquier instrumento. Es entonces cuando la voz adquiere su verdadero "timbre" y cuerpo.

En la elaboración de la voz intervienen los resonadores:

Caja torácica
Fosas nasales
Cavidad bucal
Tráquea
Cabeza (senos frontales)
etc...

Clasificación de la voz

La voz humana es tan rica y variada como los seres humanos que existen. Pero podemos atender a una serie de características más o menos comunes para hacer una clasificación de las mismas.

Las clasificaciones pueden seguir diferentes criterios de calsificación. Observa el siguiente esquema :

Las voces blancas o de niños se clasifican igual que las voces de mujer.

La muda de la voz

La muda o cambio de la voz se produce en la pubertad.

Los niños alargan y ensanchan las cuerdas vocales más que las niñas, de tal manera que su registro cambia hasta una octava descendente. Sin embargo las voces femeninas sólo descienden unos tonos y a veces el cambio es casi inapreciable.

En el siglo XVI la Iglesia Católica prohibió a las mujeres cantar en los templos. Las voces agudas de mujer fueron sustituidas por niños. Éstos se formaban en las diferentes capillas durante años hasta que ya no podían cantar en agudo cuando se producía la muda de la voz al entrar en la pubertad. Para evitar esta pérdida, en aquellos niños dotados de una voz excelente, surgió el fenómeno de los castrati.

Tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones. Aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y fuerza de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Eran las estrellas musicales de la época... todo a cambio de una mutilación que quedaría prohibida a partir de finales del siglo XVIII.

Agrupaciones vocales

Si tenemos en cuenta el número de componentes, tenemos las siguientes agrupaciones:

- Solista. Normalmente acompañado por instrumentos/s
- Dúo. Formado por dos cantantes.
- Trío. Formado por tres cantantes.
- Cuarteto. Formado por cuatro cantantes. Predomina el cuarteto mixto (Soprano, Contralto, Tenor y Bajo)
- Octeto, que es una duplicación del cuarteto o doble cuarteto mixto (2 sopranos, 2 contraltos, 2 tenores y 2 bajos)
- Coro de cámara. Agrupación de reducidas dimensiones, formada por entre 12 y 20 miembros.
- Coro mixto a 4 voces y a 6 voces. Agrupación formada por un número de entre 30 y 60 integrantes que en el primer caso utiliza la configuración del cuarteto mixto y en el segundo además añade las Mezzosopranos y los Barítonos.
- Gran Coro. Es la agrupación vocal más grande. Su configuración más normal es el del coro mixto a 4 voces.

Observa la distribución de las voces en un coro mixto. Las voces agudas están a la izquierda del director y las graves a la derecha. La voz de mujer delante y la de hombre detrás:

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INTENSIDAD: Matices y Articulación

2009-02-17T02:44:00.000-08:00

LA INTENSIDAD

Matices y Articulación

CONTENIDOS

Concepto de Intensidad
Matices:
* Letras * Términos * ReguladoresArticulaciones

OBJETIVOS

Conocer la representación musical de la intensidad
Entender la intensidad como elemento de expresión musicalComprender y diferenciar las articulaciones en la interpretación

Conceptos
La intensidad es una cualidad del sonido y nos indica lo fuerte o suave que puede ser.

Los símbolos usados para representar la intensidad en música se denominan, generalmente, MATICES y podemos clasificarlos en tres grupos:

Letras

Como su nombre indica, son letras que provienen de las iniciales de palabras italianas tales como piano, mezzopiano, forte y mezoforte. Indican un nivel de volumen sonoro fijo ya que al aparecer en una partitura se debe mantener esa intensidad.

Por orden, de menor a mayor intensidad tenemos:

También podemos encontrarnos los siguientes términos:

• sfz (sforzando)= la nota debe tocarse con mayor intensidad, reforzando su sonoridad

• fp (forte piano)= la nota debe atacarse en fuerte e inmediatamente mantenerla suave.

Términos

Son palabras italianas que modifican la intensidad, por lo tanto son matices de nivel de volumen sonoro progresivo ya que la intensidad se modifica poco a poco en el tiempo:

• cresc. (crescendo)= "creciendo" la intensidad poco a poco (de menor a mayor volumen)

• decresc. (decrescendo)= "decreciendo" la intensidad poco a poco (de mayor a mmenor)

• dim. (diminuendo)= "disminuyendo" la intensidad poco a poco (de mayor a menor)

Reguladores

Son unos trazos en forma de ángulo que nos indican visualmente el efecto de cambio de intensidad que debemos realizar. Son también matices de nivel de volumen sonoro progresivo ya que la intensidad se modifica poco a poco en el tiempo:

Equivale a cresc. Si dibujamos una onda imaginaria dentro del regulador veríamos que la onda se va haciendo cada vez mayor (mayor amplitud) por lo que este símbolo indicando un aumento progresivo de la intensidad.

Equivale a dim. o decresc. Si dibujamos una onda imaginaria dentro del regulador veríamos que la onda se va haciendo cada vez menor (menor amplitud) por lo que este símbolo indicando una disminución progresiva de la intensidad.

Articulación

La articulación y el fraseo, aunque no están relacionados directamente con la intensidad, modifican la expresión de la Música y, en algunos casos, también afecta al matiz de interpretación. Los signos de fraseo y articulación más interesantes son los siguientes:

• Ligadura de expresión o fraseo:

Se trata de una línea curva que une notas que no tienen que ser iguales y abarca, generalmente, una frase musical completa. Estas notas deben ser tocadas sin pausa entre ellas (un cantante no podría, en teoría, tomar aire durante la frase)

IMPORTANTE: No confundir esta ligadura con la de unión que une notas de igual altura.

• Coma de respiración o Apóstrofe:

Se trata de una coma colocada encima del pentagrama y coincide, en muchas ocasiones, con el final de una frase. Sirve para hacer una breve pausa, para respirar.

• Picado:

Es un punto colocado encima o debajo de la cabeza de la figura e indica que esa nota debe interpretarse más corta de su duración real. Son notas "picadas", como si fueran picoteadas, por tanto, cortas y separadas entre sí.

IMPORTANTE: No confundir este punto sobre la cabeza de la figura (picado) con el puntillo ( punto a la derecha de la cabeza de la figura).

• Stacatto:

O "destacado", es decir, las notas se tocan cortas, separadas entre sí, similar al picado pero con mayor energía e intensidad, "destacando" cada nota. Su signo es un pequeño ángulo con el vértice cerca de la cabeza de la nota.

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DURACIÓN: Figuras, Silencios y Compás

2009-01-13T08:06:00.000-08:00

LA DURACIÓN

Figuras, Silencios y Compás

CONTENIDOS

Concepto de Duración
Figuras rítmicas
Silencios
Compás

OBJETIVOS

Conocer la representación musical de la duración
Entender el concepto de compás y su representación

Conceptos
La duración es una cualidad del sonido y nos indica lo largo o corto que puede ser.

Como ya debes conocer, los símbolos usados para representar la duración en música son las FIGURAS y los SILENCIOS:

Aquí podemos ver una tabla de figuras con sus silencios correspondientes:

Compás

El compás es una manera de organizar los pulsos en la música. Todos los pulsos no son iguales pues hay algunos que reciben mayor energía de manera natural (lo que denominamos acento natural).

Los compases vienen determinados por estos acentos naturales.

Podemos pues definir el compás como el espacio de tiempo que hay entre un acento natural y el siguiente. Es una manera de dividir el tiempo en partes iguales y sirve para dar valor a las figuras y los silencios.

Tipos de compases

Los compases pueden tener, generalmente, los siguientes tiempos, partes o pulsos:

¿Cómo se representan?

Se representan por dos números, aunque no es una fracción numérica.

El numerador o cifra superior representa el número de tiempos que tendrá el compás. Los compases, por tanto, suelen tener un 2, un 3 o un 4 en esta cifra.

El denominador o cifra inferior representa la unidad de tiempo, o sea, la figura que llenará un tiempo del compás. Para saber qué figura ocupa un tiempo se utiliza el siguiente esquema:

Así podemos ver que dependiendo de la cifra inferior los valores de las figuras cambian. Fíjate en el siguiente gráfico:

En un compás de 2x4 la figura que ocupa un pulso es la negra, luego la negra = 1 tiempo
En un compás de 2x2 la figura que ocupa un pulso es la blanca, luego la negra = 1/2 tiempo
En un compás de 2x8 la figura que ocupa un pulso es la corchea, luego la negra = 2 tiempos

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Cantiga 166

2008-12-18T07:18:00.000-08:00

CANTIGA 166
Alfonso X El Sabio

(como poden per sas culpas)

CONTENIDOS

Concepto de Cantiga
Características
La Música
El autor

OBJETIVOS

Conocer un repertorio de Música de la Edad Media
Interpretar la melodía
Conocer las características de este repertorio
Entender el movimiento trovadoresco medieval

Como poden per sas culpas os omes seer contreitos,
assi poden pela Virgen depois seer sãos feitos.

Ond' avo a un ome, por pecados que fezera,
que foi tolleito dos nenbros da door que ouvera,
e durou assi cinc' anos que mover-se non podera,
assi avia os nenbros todos do corpo maltreitos.

Como los hombres pueden quedar contrahechos,
por sus culpas, así,
por la Virgen pueden quedar
después sanos.

Un hombre, por los pecados que
había cometido,
se encontró lisiado de los miembros,
baldado de dolor, permaneció así cinco años sin que pudiera moverse,
teniendo todos los miembros
maltrechos.

Con esta enfermidade atan grande
que avia prometeu que, se guarisse,
a Salas logo irya e ha livra de cera cad' ano ll' ofereria;
e atan toste foi são, que non ouv' y outros preitos.

Con esta enfermedad tan grande
que tenía, prometió que, si sanase,
iría a Salas y le ofrecería cada año
una libra de cera,
y tan pronto quedó sano, que no hubo más que hacer.

E foi-sse logo a Salas, que sol non tardou niente, e levou sigo a livra da cera de bõa mente;
e ya muy ledo, como quen sse sen niun mal sente,
pero tan gran tenp' ouvera os pes d' andar desafeitos.

Y se fue luego a Salas, sin tardar nada,
y llevó consigo la libra de cera,
de buen grado e iba tan alegre
como aquel que no siente ningún mal,
aunque hubiera tenido tanto tiempo los pies desacostumbrados de andar.

Daquest' a Santa Maria deron graças e loores, porque livra os doentes de maes e de doores
e demais está rogando senpre por nos pecadores;
e poren devemos todos sempre seer seus sogeitos.

Y de esto a Santa María dieron gracias
y loor, porque libra a enfermos de males
y de dolores, y además está rogando
siempre por nosotros pecadores, y por ello debemos todos ser súbditos suyos.

Transcripción de la melodía

Escuha una versión de la Cantiga 166

Conceptos

Las cantigas son alrededor de 420 canciones monódicas compuestas o dirigidas por el rey Alfonso X "el Sabio", que se desarrollaron en la Península Ibérica en la Edad Media. El texto está en galaico-potugués y trata sobre los milagros y alabanzas a la Virgen María. Los personajes que aparecen son peregrinos del camino de Santiago, nobles e incluso el mismo rey. Se encuentran recogidas en cuatro códices. El más importante está en el Monasterio del Escorial, en Madrid. En él podemos encontrar una gran multitud de ilustraciones en miniatura de instrumentos de la época. Esto conlleva a pensar que las Cantigas eran cantadas con acompañamiento improvisado instrumental.

En este último códice se pueden distinguir dos tipos de cantigas: las de loor, o alabanza a la Virgen (de carácter más lírico), y de milagros, que cuentan hechos portentosos y milagrosos atribuidos a la Virgen (con un tono poético más narrativo) .

Alfonso X fue rey de Castilla y de León (1252-1284). Reunió en su corte a sabios y eruditos de las tres religiones peninsulares (cristianos, musulmanes y judíos), creando escuelas de investigadores y traductores. Si bien no se puede atribuir la composición de todas las cantigas a Alfonso X sí fue el planificador de toda la obra.

Cuestionario

1) ¿En qué se parecen las cantigas y las canciones de trovadores y troveros?

2) Suelen interpretarse con instrumentos. ¿Son canciones monódicas o polifónicas?

3) ¿Qué tipos de cantigas existen? ¿A cuál crees que pertenece la que estamos trabajando?

4) ¿Encuentras algún paralelismo entre la labor creativa del Papa San Gregorio con la del rey Alfonso X?

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